用画幅变化辅助观众厘清现实、戏剧的关系，将电影的形式嵌入整个关系体，实现三个领域的交融，构建起“宏大的生命体”.
使用真名是第一步，将真实情感带入戏剧进而带入电影，电影并非最终呈现结果，而仅作为中间形态，因此一镜到底也就成为串联通道，首尾皆是极端，效果则是抽象与具体、安静与聒噪的承载体，且在打乱顺序的片段排练后更为分散.
冲出室内是第二步，在第一步基础上递进，室外连接不同的室内，同时连接冰淇淋与雨声两个意象并使用到极致——即是奔跑的短暂，是梦想的稍纵即逝，也是无法完全占有的脆弱和柔软.
“咔”声是第三步，最终将三方领域割裂，定格在六人相拥，回到“真实的现实”，观众所见登上舞台并不是戏剧的开始（戏剧早已呈现），却是电影的结束，矛盾方式展示电影的无限可能，一定程度也解决了导演前作中悬而未决的界限问题.
和朋友在露天大屏幕上看了一遍，因为音响坏了老是分神觉得没看懂，昨天自己又在家重看了一遍，才明白其中的孤独之味是多么的浓楚.
沃特夫妇失去亨特的孤独，珍这四年来每天自言自语对着想象的柴维斯说话，每天孤独地坐在那片黑暗的玻璃窗前听着一个似乎不存在的人说话，柴维斯走上一望无际的沙漠，最终的目的是想找到自己存在的意义，那个父母第一次做爱产生他的地方，也许这是他最后的归宿.
一段爱的太深的感情从来都很难长久的走下去，爱得深就会失去理智，“因为他觉得没有妒忌就是不爱他”，这就是一段无疾而终的感情，而自己只在友情上体验过这种滋味，太没安全感和童年太缺失爱的人也许都这样，导致在一段很好的感情中发展成病态关系.
为什么我们不相信自己值得被人毫无条件的爱呢？也许我们都需要踏上那条追寻自我的孤独旅程好好想想这个问题.
影片聚焦于中年危机、家庭责任、老人关爱、子女教育等热门话题，分别讲述了企业职员中年下岗不向命运低头励志创业；大宝闺女反对二宝寄养，与长辈斗智斗勇“赢”回弟弟；外孙利用元宇宙科技让姥爷与已故姥姥再次相逢；幼稚富二代在乡村接受命运改造，结交真情找到人生价值.
